動作　　

剛開始學(xué)習(xí)的第一個動作應(yīng)該是手臂松弛，自然落下。指尖扎實(shí)地立在琴鍵上，手掌支撐住，兩肘自然下垂，別夾、別翹，發(fā)出結(jié)實(shí)、飽滿的聲音。那種感覺好像是手指自然掉落在鍵盤上，不要用手臂或手腕用力下壓。故意地去用力，這樣的聲音是生硬、難聽的。當(dāng)然，這套動作一定要協(xié)調(diào)、自然。有的學(xué)生只是追求鋼琴的音量，覺得聲音越響越好，這種感覺是不對的。

樂句　

音樂就像說話一樣，像唱歌一樣，要有語句、有呼吸、有語氣，有各種表情。有時活潑、歡快，有時暗淡、傷感，有時委婉、柔美。即使最簡單的幾個音也是有生命力的，也許堅定有力，也許輕捷跳躍。我們要把所彈的樂曲進(jìn)行仔細(xì)的分析：按連線把樂句分開。樂句中的每個音符要彈清楚，每句彈完要自然地去呼吸。像說話一樣，一字，一句，呼吸都是協(xié)調(diào)一體的。

指法　

練習(xí)中指法運(yùn)用也是很關(guān)鍵的，有些學(xué)生一開始練習(xí)樂曲只看到了音符，對音符上面的數(shù)字則視而不見，這數(shù)字就是指法，它和音符一樣重要。指法是精心設(shè)計的，對樂曲的流暢性和完整性起到了一定的作用，對手指協(xié)調(diào)演奏也起到了決定作用。

休止符　

休止符是音樂中不可缺少的一部分，它是靜止的音樂，是使音樂更完整、更完美、更神秘的法寶，每一首作品都少不了休止符的存在。所以每個休止符都要認(rèn)真對待，它的時值、它的語氣、它的情緒也是真實(shí)存在的。

力度　

力度是音樂中最基本的、最初級的變化。就像說話發(fā)聲音一樣，先是聲音的大小，然后才是語氣、感情。強(qiáng)、中、弱各有不同的表情含義，是作品含義的直接表達(dá)。

調(diào)式調(diào)性　

也就是升降號和大小調(diào)，在樂曲開頭。首先將所有的升降號記在腦子里，確定是什么調(diào)。如果沒有這個準(zhǔn)備，調(diào)號往往被丟棄。這個問題是很常見的。開始不注意樂曲中的升降號，就不能建立起一定的調(diào)式概念。明確調(diào)式之后，再分析大小調(diào)就容易多了。大調(diào)寬敞明亮，小調(diào)色彩暗淡。所以，調(diào)式與調(diào)性是樂曲情感與色彩的基調(diào)。

節(jié)拍記號　

樂曲的開頭還有一個顯著標(biāo)記，是拍號。分奇數(shù)拍和偶數(shù)拍。一般來說，奇數(shù)拍靈活并具有動感；偶數(shù)拍則平穩(wěn)規(guī)整。偶數(shù)越大速度越快。如：四拍比二拍快，八拍比四拍快。另外，各種拍子在每小節(jié)內(nèi)，都有一定的強(qiáng)弱規(guī)律。如：二拍是強(qiáng)、弱，三拍是強(qiáng)、弱、弱　，四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。

凡事還要講究科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，將理論與實(shí)際結(jié)合在一起。當(dāng)學(xué)生懂得這些后，就會動腦筋把他們所彈奏的樂曲的意思及韻味表現(xiàn)出來，除了以上這些問題要引起重視外，還要讓學(xué)生學(xué)會用腦、用心、用耳朵去體驗(yàn)。只要起點(diǎn)正確，學(xué)習(xí)就會少走彎路。這些知識是最基本的，但又容易被忽視，把基本的問題把握住就等于在走捷徑, 家長與教師的臉上一定會露出滿意的笑容。