演奏藝術(shù)是一門復(fù)雜和深?yuàn)W的藝術(shù)，它由于有很多的學(xué)派，表現(xiàn)情感的方法不同，還有最要的就是，每個(gè)人的不同個(gè)性，所以每個(gè)人在演奏時(shí)，詮釋和解決各種演奏技巧有著不同的方式。我是給予非常的尊重，在教學(xué)過程中，接手過一些在別的老師那學(xué)過一些時(shí)候的學(xué)生，我是覺得有些東西跟各個(gè)老師的教學(xué)風(fēng)格和方法無關(guān)，所以，以下說的，希望能給大家一點(diǎn)小小的啟示。

　　走好第一步

　　對(duì)初學(xué)者來說重要的是走好第一步。我本人覺得，改正一個(gè)動(dòng)作比學(xué)會(huì)一個(gè)動(dòng)作要困難得多。一個(gè)新學(xué)生到我這來了，我總要對(duì)他進(jìn)行一些調(diào)整，就好像把一輛車子推上鐵軌，以順著軌道推就省力了。

　　先學(xué)會(huì)用手臂的重力，再去練手指的機(jī)械的力是很見效的。一個(gè)輕松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落體的感覺)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，從而使關(guān)節(jié)得到了鍛煉，很快就能站穩(wěn)。這對(duì)于一些年齡和體重都非常弱小的學(xué)生都非常適用。能解決因?yàn)槭譀]有力度而在彈奏過程造成的一些影響。因?yàn)檎业搅巳吸c(diǎn)，彈奏時(shí)顯得放松，不容易累，更使得音色也飽滿。

　　有的學(xué)生帶著某種教學(xué)法的烙印，我覺得有必要變化一下。比如強(qiáng)調(diào)“手架子”：一個(gè)鍵放一個(gè)手指，手指呈半圓形，每一個(gè)手指關(guān)節(jié)凸出。我不贊成這種方法?！笆旨茏印笔且环N緊張狀態(tài)，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于發(fā)音的集中，正確的狀態(tài)應(yīng)該是自然下垂的，收攏的。也有的方法強(qiáng)調(diào)“在彈一個(gè)音的同時(shí)，下一個(gè)手指做好要彈的準(zhǔn)備”。我認(rèn)為這也會(huì)破壞手的放松狀態(tài)。因?yàn)樗故种甘滞笞兊梅浅＝┯病魏尾环潘傻?、不下沉的?dòng)作都會(huì)使手指失去重力，都是不好的狀態(tài)。孩子們!手腕可是有大用處的，通過對(duì)它的移動(dòng)，能夠讓你彈到，你所有想彈的音，如果不會(huì)放松手腕，很可能會(huì)影響以后的練習(xí)，如果前期的學(xué)習(xí)(第一步驟)完成后，下一步就是對(duì)手指的獨(dú)立性、靈活性等進(jìn)行訓(xùn)練。我認(rèn)為找到正確的方法，再通過今后的彈奏中(包括在彈樂曲中)不斷得到練習(xí)，而且即使不做許多枯燥的練習(xí)也能掌握住技巧。反之如果沒有掌握正確的方法，再多的“練”也是無用的。

　　第二步 培養(yǎng)用腦練琴的習(xí)慣

　　關(guān)于這個(gè)方面，在博客中，也有人寫到過，不過我自己感覺到，無論是家長(zhǎng)還是孩子,有時(shí)過多地強(qiáng)調(diào)對(duì)一些技術(shù)重復(fù)的練習(xí)，少則幾十次、多則練到上百次仍覺得不放心，而對(duì)用大腦控制彈奏這一點(diǎn)卻不夠重視。大家不要不相信，當(dāng)然作為老師的在原來，我就對(duì)我的學(xué)生，做過這方面的“實(shí)驗(yàn)”，結(jié)果，讓我自己都大吃一驚，在拿到新的練習(xí)曲，進(jìn)行前期的練習(xí)時(shí)，學(xué)生通過一些過去的機(jī)械式的練習(xí)方法，作為新的練習(xí)曲，想在我面前，當(dāng)時(shí)彈的沒有錯(cuò)誤，至少是需要5到8遍以上，當(dāng)我TELL她，老師在拿到這樣一首練習(xí)曲時(shí)，第一步第二步...會(huì)怎么去分析和理解，先把曲子整體看一遍，把其特點(diǎn)和有規(guī)律性的東西找出來時(shí)，然后再來進(jìn)行其彈奏，在學(xué)生明白后，再讓她去彈，你們知道嗎?她一遍就可以全部彈對(duì)啦!這不由你不相信，小孩子的理解力是驚人，但分析能力還不夠，這就需要作為老師的我們，把點(diǎn)石成金的方法傳授給他們，在每次上課時(shí)，你要讓他們養(yǎng)成向我們這種習(xí)慣---“動(dòng)腦”。

而不是一味地反復(fù)的練習(xí)。其實(shí)學(xué)會(huì)用頭腦控制可以節(jié)省很多練習(xí)時(shí)間，而且能在沒有琴的情況下練琴。它能使你更有信心地演奏。你們想想英語是怎么背出來的?是在掌握了大意的情況下，更容易記憶呢?還是就通過死記硬背的方法，一遍一遍的進(jìn)行背誦呢?

　　我發(fā)現(xiàn)，有很多人，都非常害怕上臺(tái)表演，其實(shí)最主要的就向我剛才說的，這算他們?cè)谙旅婢氝^上十次，上百次，仍然會(huì)怕彈錯(cuò)，怕忘譜。在這里推薦兩種方法：一種是強(qiáng)調(diào)不用琴(如默練——不用琴，不用譜的練習(xí)法)，另一種是在比賽當(dāng)天不要多練琴，稍微活動(dòng)一下手指，大部分時(shí)間只是看譜子。實(shí)踐證明這是行之有效的。記得一篇文章中提到過的，孔祥東說，有一次,一位蘇聯(lián)鋼琴家因事故不能前來開獨(dú)奏會(huì)，主辦者臨時(shí)拉他去替場(chǎng)，他在不到一小時(shí)的汽車路程里，用腦練琴，一到就上臺(tái)彈奏，結(jié)果反映很好。由此可以看出，從小培養(yǎng)用腦練琴的優(yōu)越性。

　　第三步 從樂曲中學(xué)技術(shù)

　　我認(rèn)為這是個(gè)既能提高技術(shù)又能積累曲目的辦法。現(xiàn)在我們看到在國(guó)際上出現(xiàn)了這樣的一些神童，他們年紀(jì)很小就出現(xiàn)在舞臺(tái)上，不但技術(shù)高超，表現(xiàn)深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把車爾尼練習(xí)曲一本本地彈下來，用這種傳統(tǒng)方式對(duì)待這些神童，無疑會(huì)貽誤人才。在國(guó)內(nèi)據(jù)我所知的，許斐平只用過很少幾首740練習(xí)曲，而他在附小就彈大量的肖邦作品，像敘事曲、練習(xí)曲、協(xié)奏曲、波蘭曲舞曲、夜曲等。事實(shí)證明，無論是在技術(shù)OR是其它方面，并沒有比其他人差。

　　個(gè)人覺得,從樂曲中學(xué)技術(shù)有不少的優(yōu)點(diǎn)，我自己覺得一首首的練習(xí)曲只是把一個(gè)個(gè)的技術(shù)單獨(dú)的呈現(xiàn)出來，個(gè)別進(jìn)行練習(xí)，就向我們先開始學(xué)的詞OR句子一樣，但要怎樣去運(yùn)用它們，就要靠一篇篇的文章來進(jìn)行積累。所以他們用的方法，是和一般學(xué)琴的人相反的，他們是通過一篇篇的文章來掌握和學(xué)習(xí)詞OR句子。這樣的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更能夠牢固的掌握所學(xué)的知識(shí)點(diǎn)，那么彈奏樂曲的道理也是一樣的，再者由于音樂形象比較具體，所以學(xué)生對(duì)用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。

　　以樂曲來代替練習(xí)曲這種方式并不適合所有學(xué)生。一般說來程度比較淺的學(xué)生還是讓他們多練習(xí)一些練習(xí)曲及音階等基礎(chǔ)技術(shù)。學(xué)生學(xué)到中等以上水平后(像車爾尼Op?740練習(xí)曲)，可選擇各種樂曲的余地?cái)U(kuò)大了，就可以逐步以樂曲來代替這些技術(shù)性不太高的練習(xí)曲。

　　最后一步 摸索一套適合自己的練琴方式

　　以下說的這些，可能有些人有不同意見，但沒有關(guān)系，反正這也只是老徐的個(gè)人的看法。由于每個(gè)人的身體機(jī)能條件不太一樣，所以俺覺得可以允許各人的彈奏姿勢(shì)有不一樣。有人習(xí)慣于手指攤平些彈，有人習(xí)慣于小手指彈，等等。我認(rèn)為不必為這些彈奏姿勢(shì)費(fèi)很大精力去納入規(guī)范，只要不是影響原則性問題。如果學(xué)生習(xí)慣那樣彈，也許是他自發(fā)地找到了與其生理機(jī)能相協(xié)調(diào)的平衡點(diǎn)，但我也說了，是在不影響其技巧彈奏和你日后進(jìn)一步的發(fā)展情況下，是可以的。譬如我其中一個(gè)學(xué)生，來我這時(shí)，小指是直著彈的。

在日后的觀察中，我覺得沒有必要去花很多時(shí)間，把小手指的每個(gè)關(guān)節(jié)都練凸出來。這位學(xué)生就一直彈到現(xiàn)在，直彈一樣能承受很大的力量。我認(rèn)為只要能彈得快，彈得放松、省力、持久，聲音好聽，就證明方法是行得通的，條條道路通羅馬嘛!雖然，鋼琴的技巧是很復(fù)雜的學(xué)問，但有時(shí)你不妨把它想得簡(jiǎn)單些為好。不知道，學(xué)琴的人有沒有這種感覺，在一種輕松自如的心理狀態(tài)下，往往比較容易掌握某些復(fù)雜的技巧。我個(gè)人覺得不要過分地分析一些技巧，其實(shí)這是你的自找麻煩。

　　摸索一套適合自己的練琴方式，這才是你學(xué)琴過程中比較重要的事。技術(shù)的獲得在某種程度上說取決于會(huì)不會(huì)練琴，就是跟前幾天講過的，用腦練琴，意思是一樣的。要善于總結(jié)一套適合于自己的練習(xí)方法。

　　練琴的習(xí)慣很重要，不只是要(多)練，關(guān)鍵是要(會(huì))練，就向我原來文章中所說的，要學(xué)會(huì)分析曲中的“難”點(diǎn)，然后各個(gè)擊破。不要想在一天內(nèi)，吃掉一個(gè)大胖子，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的琴者能預(yù)料哪些是他最容易出差錯(cuò)的地方，而進(jìn)行“重點(diǎn)”練習(xí)。另外要知道掌握一些難度較高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范圍里慢慢地練上來，技巧才能鞏固。有時(shí)錯(cuò)音是心理狀態(tài)太緊張或太激動(dòng)時(shí)造成的，這時(shí)就要調(diào)節(jié)好心理狀態(tài)。