對初學(xué)者來說重要的是走好第一步。我覺得，改正一個動作比學(xué)會一個動作要困難得多。一個新學(xué)生到我這來了，我總要對他進行一些調(diào)整，就好像把一輛車子推上鐵軌，以順著軌道推就省力了。

先學(xué)會用手臂的重力，再去練手指的機械的力是很見效的。一個輕松、下沉的手臂是很“重”的（就向是自由落體的感覺），手指尖（尤其是弱指4和5指的指尖）承受到手臂的重量，從而使關(guān)節(jié)得到了鍛煉，很快就能站穩(wěn)。這對于一些年齡和體重都非常弱小的學(xué)生都非常適用。能解決因為手沒有力度而在彈奏過程造成的一些影響。因為找到了去撐點，彈奏時顯得放松，不容易累，更使得音色也飽滿。

有的學(xué)生帶著某種教學(xué)法的烙印，我覺得有必要變化一下。比如強調(diào)“手架子”：一個鍵放一個手指，手指呈半圓形，每一個手指關(guān)節(jié)凸出。我不贊成這種方法?！笆旨茏印笔且环N緊張狀態(tài)，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于發(fā)音的集中，正確的狀態(tài)應(yīng)該是自然下垂的，收攏的。

也有的方法強調(diào)“在彈一個音的同時，下一個手指做好要彈的準(zhǔn)備”。我認為這也會破壞手的放松狀態(tài)。因為它使手指手腕變得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的動作都會使手指失去重力，都是不好的狀態(tài)。

孩子們！手腕可是有大用處的，通過對它的移動，能夠讓你彈到，你所有想彈的音，如果不會放松手腕，很可能會影響以后的練習(xí)，如果前期的學(xué)習(xí)（第一步驟）完成后，下一步就是對手指的獨立性、靈活性等進行訓(xùn)練。我認為找到正確的方法，再通過今后的彈奏中（包括在彈樂曲中）不斷得到練習(xí)，而且即使不做許多枯燥的練習(xí)也能掌握住技巧。反之如果沒有掌握正確的方法，再多的“練”也是無用的。

無論是家長還是孩子,有時過多地強調(diào)對一些技術(shù)重復(fù)的練習(xí)，少則幾十次、多則練到上百次仍覺得不放心，而對用大腦控制彈奏這一點卻不夠重視。

大家不要不相信，我對學(xué)生做過這方面的“實驗”，結(jié)果，讓我自己都大吃一驚。在拿到新的練習(xí)曲，按照學(xué)生的認知要想彈的沒有錯誤，至少是需要聯(lián)系5到8遍以上。當(dāng)我告訴她，老師在拿到這樣一首練習(xí)曲時，第一步第二步...會怎么去分析和理解，先把曲子整體看一遍，把其特點和有規(guī)律性的東西找出來時，然后再來進行其彈奏，在學(xué)生明白后，再讓她去彈。你們知道嗎？她一遍就可以全部彈對啦！

這不由你不相信，小孩子的理解力是驚人，但分析能力還不夠，這就需要作為老師的我們，把點石成金的方法傳授給他們，在每次上課時，你要讓他們養(yǎng)成向我們這種習(xí)慣---“動腦”。而不是一味地反復(fù)的練習(xí)。其實學(xué)會用頭腦控制可以節(jié)省很多練習(xí)時間，而且能在沒有琴的情況下練琴，它能使你更有信心地演奏。你們想想英語是怎么背出來的？是在掌握了大意的情況下，更容易記憶呢？還是就通過死記硬背的方法，一遍一遍的進行背誦呢？

我發(fā)現(xiàn)，有很多人，都非常害怕上臺表演，其實最主要的就向我剛才說的，這算他們在下面練過上十次，上百次，仍然會怕彈錯，怕忘譜。在這里推薦兩種方法：一種是強調(diào)不用琴（如默練——不用琴，不用譜的練習(xí)法），另一種是在比賽當(dāng)天不要多練琴，稍微活動一下手指，大部分時間只是看譜子，實踐證明這是行之有效的。

記得一篇文章中提到過的，孔祥東說，有一次,一位蘇聯(lián)鋼琴家因事故不能前來開獨奏會，主辦者臨時拉他去替場，他在不到一小時的汽車路程里，用腦練琴，一到就上臺彈奏，結(jié)果反映很好。由此可以看出，從小培養(yǎng)用腦練琴的優(yōu)越性。

我認為這是個既能提高技術(shù)又能積累曲目的辦法。現(xiàn)在我們看到在國際上出現(xiàn)了這樣的一些神童，他們年紀(jì)很小就出現(xiàn)在舞臺上，不但技術(shù)高超，表現(xiàn)深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把車爾尼練習(xí)曲一本本地彈下來，用這種傳統(tǒng)方式對待這些神童，無疑會貽誤人才。在國內(nèi)據(jù)我所知的，許斐平只用過很少幾首740練習(xí)曲，而他在附小就彈大量的肖邦作品，像敘事曲、練習(xí)曲、協(xié)奏曲、波蘭曲舞曲、夜曲等。事實證明，無論是在技術(shù)OR是其它方面，并沒有比其他人差。

個人覺得,從樂曲中學(xué)技術(shù)有不少的優(yōu)點，我自己覺得一首首的練習(xí)曲只是把一個個的技術(shù)單獨的呈現(xiàn)出來，個別進行練習(xí)，就向我們先開始學(xué)的詞OR句子一樣，但要怎樣去運用它們，就要靠一篇篇的文章來進行積累。所以他們用的方法，是和一般學(xué)琴的人相反的，他們是通過一篇篇的文章來掌握和學(xué)習(xí)詞OR句子。這樣的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更能夠牢固的掌握所學(xué)的知識點，那么彈奏樂曲的道理也是一樣的，再者由于音樂形象比較具體，所以學(xué)生對用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。

以樂曲來代替練習(xí)曲這種方式并不適合所有學(xué)生。一般說來程度比較淺的學(xué)生還是讓他們多練習(xí)一些練習(xí)曲及音階等基礎(chǔ)技術(shù)。學(xué)生學(xué)到中等以上水平后（像車爾尼Op?740練習(xí)曲），可選擇各種樂曲的余地擴大了，就可以逐步以樂曲來代替這些技術(shù)性不太高的練習(xí)曲

以下說的這些，可能有些人有不同意見，但沒有關(guān)系，反正這也只是我的個人的看法。由于每個人的身體機能條件不太一樣，所以我覺得可以允許各人的彈奏姿勢有不一樣。有人習(xí)慣于手指攤平些彈，有人習(xí)慣于小手指彈，等等。我認為不必為這些彈奏姿勢費很大精力去納入規(guī)范，只要不是影響原則性問題。

如果學(xué)生習(xí)慣那樣彈，也許是他自發(fā)地找到了與其生理機能相協(xié)調(diào)的平衡點，但我也說了，是在不影響其技巧彈奏和你日后進一步的發(fā)展情況下，是可以的。譬如我其中一個學(xué)生，來我這時，小指是直著彈的。在日后的觀察中，我覺得沒有必要去花很多時間，把小手指的每個關(guān)節(jié)都練凸出來。這位學(xué)生就一直彈到現(xiàn)在，直彈一樣能承受很大的力量。

我認為只要能彈得快，彈得放松、省力、持久，聲音好聽，就證明方法是行得通的，條條道路通羅馬嘛！雖然，鋼琴的技巧是很復(fù)雜的學(xué)問，但有時你不妨把它想得簡單些為好。

不知道學(xué)琴的人有沒有這種感覺，在一種輕松自如的心理狀態(tài)下，往往比較容易掌握某些復(fù)雜的技巧。我個人覺得不要過分地分析一些技巧，其實這是你的自找麻煩。

摸索一套適合自己的練琴方式，這才是你學(xué)琴過程中比較重要的事。技術(shù)的獲得在某種程度上說取決于會不會練琴，就是跟前幾天講過的，用腦練琴，意思是一樣的。要善于總結(jié)一套適合于自己的練習(xí)方法。